프리랜서, 업워크, 피플퍼아워와 같은 플랫폼에서 누군가를 고용하려 하거나, 당신이 프리랜서인 경우, 다음 정보와 팁은 서로를 이해하고, 여정을 원활하게 하며, 모든 사람에게 공정하게 만들고, 전반적으로 프로젝트에 대해 서로 만족할 가능성을 높이는 데 도움이 될 수 있습니다.
이 팁은 거의 10년 동안 여러 플랫폼에서 온라인 프리랜서로 일한 경험과 가끔 프리랜서를 고용한 경험에서 영감을 받았습니다.
제 경험으로 인해 이 기사가 프리랜서의 관점에 많이 치우쳐 있다고 생각하므로, 클라이언트와 다른 프리랜서들로부터 피드백을 받아 이를 확장할 수 있기를 진심으로 바랍니다.
시작해 보겠습니다.
팁 1. 구인 목록에 참조 이미지를 제공하세요.
특히 일러스트레이터와 아티스트와 작업할 때, 창의적인 스타일은 서로 다릅니다. 우리는 모두 다른 강점과 약점을 가지고 있습니다. 만화 작업을 하는 사람은 환경을 만드는 데 뛰어나지 않을 수 있고, 놀라운 꽃을 그릴 수 있는 사람은 균형 잡힌 무늬를 만드는 방법을 모를 수 있습니다.
당신이 우리에게 보여주는 모든 것이 도움이 될 수 있습니다. 샘플을 보는 것은, 비록 모호하더라도, 창작자들이 제안서를 작성하는 데 드는 시간과 비용을 절약하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그들의 스타일이 당신의 작업과 호환되지 않는 경우에 말이죠. 또한, 클라이언트가 수십 개의 관련 없는 포트폴리오를 살펴보지 않아도 되므로 시간을 절약하는 데 도움이 될 수 있습니다.
추가적으로, 작업이 재제작이나 기존 이미지의 변경을 요구하는 경우, 이미지를 보여주는 것은 프리랜서가 작업에 소요되는 시간과 비용을 정확하게 계산할 수 있도록 합니다. 만약 이미지를 공개적으로 보여주고 싶지 않다면, 시간당 지불을 고려하거나 인터뷰 중에 이미지를 보여준 후 예산을 확인할 수 있다는 점을 확신시켜 주는 것이 좋습니다.
팁 2. 그들의 포트폴리오를 확인하고, 도난당한 포트폴리오와 AI가 이제는 존재한다는 것을 기억하세요.
실제 포트폴리오의 경우, 이건 매우 자명합니다. 스타일이 전부입니다. 하지만 동시에, 아티스트의 포트폴리오에 필요한 특정 객체가 존재하지 않는다고 해서 그들이 그것을 할 수 없다는 의미는 아닙니다. 그들의 스타일이 마음에 든다면, 물어보세요.
이제 일부 불쾌한 사람들(흠, Fiverr…)은 다른 곳에서 이미지를 훔쳐서 자신의 것처럼 보여주기를 좋아합니다. 프리랜서를 두 번 확인하는 방법은 다음과 같습니다:
- 구글에서 역 이미지 검색을 하고 그 이미지가 다른 곳에서 나타나는 아티스트/디자이너의 이름과 일치하는 것을 보는 것.
- 아티스트/디자이너 자신의 이름을 다시 검색하며 일관성을 찾고 있습니다.
AI로 만들어진 포트폴리오에 주의하세요… 완전히 새로운 것이지만, 점점 더 많은 온라인 AI 이미지 탐지기가 등장하고 있어 특정 작업이 생성되었는지 여부를 확인하기가 더 쉬워지고 있습니다.
팁 3. 소통하고, 목록을 게시하기 전에 원하는 결과물에 대한 구체적인 아이디어를 가지세요.
당연한 것처럼 들리지만, 너무 많은 고객들이 명확한 결과물(풀 컬러 로고)을 가진 프로젝트를 우리에게 주고, 프로젝트 중간에 "아, 그런데 흑백 버전도 포함해줄 수 있어?"라고 갑자기 요청하고, 우리가 추가 요금이 필요할 수 있다고 알려주면 불쾌하게 놀라는 경우가 많습니다. 좋지 않습니다.
프로젝트가 잘 진행되지 않을 때 방향을 전환하거나 변경하는 것, 또는 처음에 좋은 아이디어를 찾는 것은 일의 일부이지만, 이를 ‘즉흥적으로’ 반복적으로 수행하고 명확한 방향 감각 없이 진행하는 것은 프리랜서에게 진정한 골칫거리가 될 수 있으며, 특히 그들의 시간을 존중하지 않거나 고정 예산으로 작업할 때 불만의 원인이 될 수 있습니다.
계약이 작성되거나 시작되기 전에 양 당사자는 프로젝트의 내용에 대한 명확한 지침과 기대치를 설정해야 합니다.
예를 들어, 클라이언트는 프로젝트에 따라 일반적으로 다음 사항을 포함해야 합니다:
- 그들이 필요한 것은 무엇이며, 정확히 몇 개의 버전, 결과물, 파일 또는 형식이 필요합니까?
- 그는 프로젝트가 언제까지 완료되기를 원합니까?
- 그것이 무엇을 위한 것인지, 그리고 청중에 대해, 그래픽이 티셔츠나 데칼에 사용될 것이라는 것을 아는 것이 도움이 됩니다.
- NDA가 서명되어야 하는지, 아니면 아티스트가 자신의 작품을 포트폴리오에 전시할 수 없는지 여부.
프리랜서는 다음과 같이 명확히 하고 싶을 수 있습니다:
- 그들이 협상 중인 예산에 대해 몇 개의 스케치/버전을 제공할 것인가요?
- 추가 작업이나 수정에 대해 얼마를 청구해야 할까요?
- 그들이 프로젝트를 완료하는 데 필요한 시간을 얼마나 계산하고 있는지.
- 고객의 요청에 대한 잠재적인 도전 과제 또는 제한 사항 (예를 들어, 고객이 특정 질감이 있는 벡터 형식 이미지를 요청할 수 있지만, 이 질감을 벡터로 효과적으로 생성하는 것은 불가능하며, 반드시 래스터 파일이어야 합니다. 어떤 파일이 될까요?)
- 어떤 것에 대한 조기 경고: 프로젝트가 더 많은 시간, 반복, 도전이 필요하다.
팁 4. 고정 가격 또는 시간당 요금?
각 관점에서 각각의 장단점을 살펴보겠습니다:
A. 고정 가격:
- 장점. 클라이언트는 전체 프로젝트에 대해 정확히 얼마를 지불할지 알고 있으며, 놀라움이 없습니다. 마찬가지로 프리랜서도 자신이 받을 수입을 알고 있으며, 그에 따라 프로젝트와 다른 프로젝트를 일정에 맞출 수 있습니다.
- 단점. 프리랜싱의 "시간은 돈"이라는 특성과 하루와 주에 존재하는 제한된 시간 때문에, 생존하기 위해서는 각 프로젝트에 시간 제한을 두어야 합니다. 때때로, 수정이 많거나 마음이 바뀌거나 예산이 단순히 부족하거나 잘 계산되지 않은 경우, 프리랜서는 시간에 매우 제약을 받는 느낌을 받을 수 있으며, 프로젝트는 서두르게 되어 최상의 품질을 얻지 못할 수 있습니다. Upwork 리뷰는 양쪽 모두에서 이러한 유형의 불만으로 가득 차 있습니다.
B. 시간당 요금:
- 장점. 이 프로젝트는 최상의 품질로 완료되기 위해 필요한 만큼(합리적인 범위 내에서!!!) 시간이 걸립니다.
- 컨설팅. 아무도 서프라이즈를 좋아하지 않습니다. 클라이언트가 예상보다 더 많은 비용을 지출할 가능성이 있으며, 프리랜서는 병행 프로젝트나 즉시 후속 프로젝트를 일정에 맞추는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 그러나 프로젝트 전반에 걸친 유창한 소통이 핵심입니다: 프리랜서는 항상 사전에 최소한의 견적을 제공할 수 있어야 하며, 프로젝트 진행 중에도 이를 업데이트하고 여유 시간과 최악의 경우를 추가해야 합니다. 클라이언트는 항상 요청하고 한도를 강제할 수 있어야 합니다.
일반적으로, 다음은 귀하의 프로젝트에 가장 적합한 계약을 결정하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다:
- 당신이 원하는 것에 대한 명확하고 확고한 아이디어가 있다면, 고정 가격입니다.
프로젝트가 상대적으로 작고 간단하다면, 예를 들어 한두 개의 일러스트와 같은 경우, 고정 가격입니다. - 프리랜서에게 대부분 또는 모든 창의적 결정을 맡기고 싶다면 (따라서 피드백 라운드와 수정 작업을 최소화하기 위해) 고정 요금.
- 프로젝트의 아트 디렉션에 대해 많은 통제를 유지하고 싶다면 (혹은 심지어 마이크로 매니징까지 하려면), 시간당 요금.
- 프로젝트의 주요 아이디어가 명확하지 않고 브레인스토밍이 필요한 경우(예: 로고를 원하지만 어떤 요소를 포함해야 할까요?), 시간당 요금.
- 프로젝트에 많은 양의 산출물이 포함되거나(보드 게임 및 디지털 게임 작업과 같이) 많은 조정 및 수정이 예상되는 경우, 시간당 요금.
프로젝트가 매우 클 경우, 예를 들어: 타로 카드 덱이나 보드 게임과 같은 경우, 프리랜서가 전체 예산을 정확하게 계산하는 것이 처음에는 쉽지 않을 수 있습니다. 이는 그 단계에서 프로젝트에 필요한 시간에 영향을 미치는 많은 것들이 정의되지 않았기 때문입니다 (예: 정확한 스타일).
이러한 경우에는 프로젝트를 나누고 정확한 계획, 스케치 및 스타일을 먼저 하나의 수수료 또는 계약으로 작업하는 것이 좋습니다. 그런 다음 이러한 사항이 결정되면 프리랜서는 전체 프로젝트의 렌더링을 위한 예산을 더 정확하게 계산할 수 있으며 새로운 계약을 체결할 수 있습니다.
팁 5. 피드백 주기 및 요청하기.
고객을 위해:
프로젝트를 ‘아트 디렉팅’할 때는 “아마”, “어쩌면” 같은 단어를 사용하거나 직접적인 요청을 “?”로 끝내는 것을 피해주세요. 이는 혼란을 초래합니다. 고정 예산이 있다면 프리랜서를 매우 힘들게 할 수 있고, 시간제 계약인 경우에는 많은 돈을 낭비할 수 있습니다.
명확하고 직접적으로 말씀해 주세요: 그 것에 대해 정확히 무엇이 마음에 드나요? 더 중요한 것은 정확히 무엇이 마음에 들지 않나요? 때때로 전체적인 디자인이 미적으로 작동하지 않거나 균형이 맞지 않기 때문에 말하기 쉽지 않을 수 있습니다. 때때로 이렇게 말하는 것이 필요합니다.
가장 중요한 점은 너무 모호해지는 것을 피하는 것이 가장 좋다는 것입니다.
프리랜서를 위한:
프로세스를 검토를 위해 보낼 때마다, 이번 반복에서 어떤 부분에 집중하고 있는지(예: 구성), 나중에 다룰 사항(예: 적합한 글꼴 찾기), 그리고 일반적으로 어떤 종류의 피드백을 요청하는지 명확히 하는 것이 좋습니다.
마찬가지로, 클라이언트가 충분히 명확하지 않다면 진행하기 전에 명확한 설명을 요청하는 것이 좋습니다.
팁 6. 시간 존중하기. 작업의 질과 예산에 대한 시간의 현실적인 기대를 유지하기.
현명한 사람들은 말했습니다. 빠르고, 좋고, 저렴한 것 중에서 두 가지만 선택할 수 있다고. 두 가지를 원하면, 남은 하나는 가질 수 없습니다.
입문 수준 또는 초급 중급 프리랜서와 작업할 때는 적어도 좋은 경험 법칙입니다.
하지만 그것조차도 제가 강조하고 싶은 가장 중요한 점을 다루지 못합니다. 너무 많은 첫 번째 고객들이 간과하는 점은: 좋은 작업은 시간이 걸린다는 것입니다. 이미지를 만드는 것은 (비디오와 애니메이션은 말할 것도 없이!) 시간이 걸리며, 프로젝트나 이미지에 따라 며칠, 몇 주, 또는 정말 복잡한 이미지의 경우 몇 달이 걸릴 수 있습니다. 좋은 일러스트레이션은 하룻밤 사이에 이루어지지 않으며, 그것에 대해 10달러를 지불할 것이라고 기대해서는 안 됩니다.
어떤 사람들은 "일은 재미있어서는 안 된다. 일이 재미있다면, 나는 그 일에 대해 너무 많은 돈을 지불할 필요가 없다"라는 성가신 사고방식을 가지고 있다. 이것은 매우 잘못된 생각일 뿐만 아니라, 하루 10시간 동안 이 일을 하고 굶주리면서 할 만큼 재미있다는 것도 사실이 아니다.
이것은 우리의 전업이며, 취미가 아니고, 단순히 재미를 위한 것도 아닙니다. 설령 재미를 위한 것이라 하더라도, 우리는 청구서를 지불해야 합니다. 재미를 위한 것이라 하더라도, 우리는 배우고 훈련하기 위해 돈을 지불했습니다. 그리고 많은 비AI 사람들은 의사, 기계공, 사업가들이 자신의 삶을 헌신하는 것처럼 이 직업에 평생을 바쳤습니다. 이 점을 기억해 주시기 바랍니다.
보너스 노트 #1. "단순함"이 자동으로 더 쉽거나, 더 빠르거나, 더 저렴하다는 의미는 아닙니다.
어떤 일러스트나 이미지가 요소의 양과 밀도, 기획 및 창작 작업의 길이, 색상이나 스타일의 복잡성 때문에 다른 것들보다 더 복잡하다는 것은 사실이지만, 그렇다고 해서 "시각적으로 더 단순한" 이미지가 그에 도달하는 데 더 적은 작업을 필요로 한다는 것은 자동적으로 의미하지 않는다.
사실, 특히 그래픽 디자인에서는 무엇을 포함하고 무엇을 제외할지를 결정하고, 스케치하고, 연구하고, 브레인스토밍하고, 다듬고, 형태를 테스트하고, 스타일을 테스트하고, 완벽한 외관을 찾고, 요소의 균형을 맞추는 모든 작업이 결국 복잡한 일러스트레이션만큼 또는 그 이상으로 많은 시간을 소요할 수 있습니다. "적을수록 더 많다"는 말이 문자 그대로입니다!
역사상 가장 유명하고 "단순한" 로고 중 일부는 그들의 제작에 들어간 엄청난 노력 덕분에 가장 비싼 로고이기도 했다. 예를 들어, 펩시와 BBC가 있다.
이 모든 것을 감안할 때, 클라이언트와 프리랜서 모두에게 프로젝트에 적합한 예산을 결정하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 로고와 일러스트레이션과 같은 많은 프로젝트는 "무한정"으로 간주될 수 있으며, 이는 일정 최소 금액 이후에 그 최소 금액에 머물거나 더 많은 투자를 통해 더 높은 수준으로 나아갈 수 있음을 의미합니다.
보너스 노트 #2. 지원자들이 충분히 전문적이거나 재능이 없나요? 프리랜서 플랫폼에서는 귀하의 리뷰와 이력이 잠재 고객이나 프리랜서에게 무엇을 말하는지 고려해 보세요.
여러분도 아시다시피, 리뷰는 프리랜서에게 모든 것입니다. 비전문적인 행동에 대한 나쁜 리뷰를 받으면, 프리랜서가 좋은 설명이나 응답 없이 그 플랫폼에서의 경력이 끝날 것입니다.
우리는 모두 그것을 알고 있으니, 명백한 것에 대해 쓰는 데 시간을 낭비하지 않겠습니다. 또는 화학이 호환되지 않았던 경우에 대해서도요. 그런 일은 일어납니다.
이 세그먼트에서는 고객에 대해 이야기하고 싶습니다. 많은 고객들이 이것이 프리랜서에게만 영향을 미친다고 생각하는 실수를 하는 것을 많이 봅니다... 간단히 말해, 그렇지 않습니다. 우리는 여러분의 리뷰를 읽고 있으며, 여러분이 프리랜서를 잘 대하지 않거나, 좋은 리뷰에서도 오만하고 경멸적인 태도로 대하는 것을 보게 되면, "우리를 감동시킨다면"과 같은 오만한 언어를 사용하는 경우, 경험이 있는 사람들은 여러분의 일자리에 지원하는 것을 두 번 생각하게 될 것입니다.
우리는 또한 당신이 다른 프리랜서에게 얼마나 지불했는지 봅니다. 예를 들어, 누군가가 주요 작업을 수행하기 위해 다른 사람에게 단 $17만 지불했다는 것을 읽었을 때 (아마도 불리한 위치에 있거나 첫 좋은 리뷰를 받고 싶어하는 사람일 가능성이 높습니다), 저는 그 사람의 일자리에 지원할 생각이 전혀 없습니다. 저는 이미 그 사람이 다른 사람의 시간을 소중히 여기지 않으며, 프로젝트에 필요한 비용을 지불하고 싶어하지 않을 것이라는 것을 알고 있습니다.
이것은 당신이 인재와 선택지를 멀어지게 할 수 있는 방법입니다. 우리 중 누구라도 당신의 프로젝트를 최상의 방법으로 실현하는 데 필요한 완벽한 사람이었을 수 있지만, 이전의 행동 때문에 우리는 당신에게조차 존재하지 않는 사람으로 남게 될 것입니다!
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이 기사는 2025년 2월에 작성 및 업데이트되었으며, 제 경험이 쌓이거나 다른 사람들의 이야기를 들으면서 이를 확장해 나가기를 기대합니다.
이 노트들이 고객이나 프리랜서와 더 잘 소통하는 방법과 서로를 대하는 방식을 개선하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 여러분의 의견이나 경험을 공유하고 싶으시다면, 듣고 싶습니다.
그리고 다음 작품을 생명력 있게 만들어 줄 아티스트를 찾고 있다면, 내 포트폴리오를 확인해 보세요! 그리고 내가 당신의 ‘운명’이라고 생각한다면 알려주세요 ;).
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