8 Meilleures pratiques pour choisir, communiquer et travailler avec votre Artiste, Illustrateur ou Graphiste

        Si vous cherchez à embaucher quelqu'un sur des plateformes comme Freelancer, Upwork, PeopleperHour ou de manière indépendante, ou si vous êtes vous-même un freelance, les informations et conseils suivants peuvent vous aider à mieux vous comprendre, à faciliter le parcours, à rendre les choses équitables pour tous et, dans l'ensemble, à augmenter les chances que vous soyez tous les deux satisfaits du projet.

       Ces conseils sont inspirés de près de 10 ans de travail en freelance en ligne sur plusieurs de ces plateformes, ainsi que d'avoir occasionnellement engagé des freelances moi-même.

       Puisque, en raison de mon expérience, l'article penche fortement du côté du point de vue du freelance, j'espère certainement pouvoir recevoir des retours à la fois de la part des clients et d'autres freelances pour l'élargir.

       Commençons :

 

 

 

Astuce 1. Fournissez des images de référence dans votre annonce d'emploi.

       Surtout lorsqu'on travaille avec des illustrateurs et des artistes, les styles créatifs ne sont pas les mêmes, nous avons tous des forces et des faiblesses différentes, quelqu'un qui travaille avec des dessins animés peut ne pas être doué pour créer des environnements, quelqu'un qui peut peindre des fleurs incroyables peut ne pas savoir comment réaliser des motifs sans couture équilibrés.

       Tout ce que vous nous montrez peut être utile, voir des échantillons, même vagues, peut aider les créatifs à économiser leur temps et leur argent en n'écrivant pas de proposition si leur style n'est pas compatible avec votre projet, et cela peut aider le client à gagner du temps en n'ayant pas à parcourir des dizaines de portfolios non pertinents.

       De plus, si le travail nécessite la recréation ou le changement d'une ou plusieurs images existantes, montrer l'image permet au freelance de calculer avec précision combien de temps et combien cela prendra. Si vous ne souhaitez pas les montrer publiquement, envisagez de payer à l'heure, ou rassurez-vous que le budget peut être confirmé lors de l'entretien après avoir montré les images.

 

 

 

Astuce 2. Vérifiez leur portfolio, et rappelez-vous que les portfolios volés et l'IA existent maintenant.

       Pour de vrais portefeuilles, celui-ci est très explicite, les styles sont tout, mais en même temps, rappelez-vous que le fait qu'un objet très spécifique dont vous avez besoin n'existe pas dans le portefeuille de l'artiste ne signifie pas qu'il ne peut pas le faire. Si vous aimez leur style, demandez-leur.

       Maintenant, certaines personnes peu scrupuleuses (ehem Fiverr….) aiment voler des images d'autres endroits et les montrer comme les leurs, deux façons de vérifier un freelance sont :

1. Faire une recherche d'image inversée sur Google et voir que l'image est cohérente avec le nom de l'artiste/designer apparaissant ailleurs.
2. Recherche du nom de l'artiste/designer eux-mêmes, à nouveau à la recherche de cohérence.

       Faites attention aux portfolios réalisés avec de l'IA… une toute nouvelle chose, mais de plus en plus de détecteurs d'images IA en ligne font leur apparition, facilitant la vérification si un certain travail a été généré ou non.

 

 

 

Astuce 3. Communiquez et ayez une idée concrète des livrables que vous souhaitez avant même de publier votre annonce.

       Cela semble évident, mais trop de clients nous confient un projet avec un livrable clair (un logo en couleur), et puis en cours de projet, ils nous sortent un "au fait, pouvez-vous inclure une version en noir et blanc aussi ?", et ils sont désagréablement surpris lorsque nous les informons que cela peut nécessiter des frais supplémentaires. Ce n'est pas génial.

       Tout en pivotant, changer de projet lorsque les choses ne fonctionnent pas, ou même trouver une bonne idée au départ fait partie du travail, le faire « sur un coup de tête », de manière répétée, et sans un sens clair de la direction peut devenir un véritable casse-tête et une source de ressentiment pour un freelance, surtout lorsque vous ne faites pas attention à respecter leur temps ou lorsque vous travaillez avec un budget fixe.

       Avant qu'un contrat ne soit rédigé ou commencé, les deux parties doivent établir des directives et des attentes claires concernant ce que le projet implique.

       Par exemple, un client devrait généralement aborder les points suivants, en fonction du projet :

• Que leur faut-il, et exactement combien de versions, livrables, fichiers ou formats ?
• Quand a-t-il besoin que le projet soit terminé ?
• À quoi cela sert-il, ainsi que le public, il est utile de savoir qu'un graphique sera utilisé sur un T-shirt ou un autocollant.
• Si un NDA devra être signé ou si l'artiste ne sera pas autorisé à afficher son travail dans son portfolio.

       Et un freelance peut vouloir clarifier :

• Combien de croquis/versions vont-ils fournir pour le budget en cours de négociation ?
• Combien devraient-ils facturer pour un travail supplémentaire ou des révisions ?
• Combien de temps estiment-ils qu'ils auront besoin pour terminer le projet.
• Défis potentiels ou limitations liés à la demande du client (par exemple, un client peut demander une image au format vectoriel avec une certaine texture, mais il n'est pas possible de créer cette texture efficacement en vecteurs, cela doit être un fichier raster, lequel sera-t-il).
• Avertissements précoces sur quoi que ce soit : le projet nécessitant plus de temps, d'itérations, de défis.

 

 

Astuce 4. Prix fixe ou tarif horaire ?

       Commençons par les avantages et les inconvénients de chacun d'eux selon chaque point de vue :

A. Prix fixe :

• Avantages. Le client sait exactement combien il va payer pour l'ensemble du projet, pas de surprises. De même, le freelance sait combien de revenus il va recevoir et peut planifier le projet et d'autres projets en conséquence.
• Inconvénients. Étant donné la nature "le temps c'est de l'argent" du travail indépendant et les heures limitées dans chaque jour et chaque semaine, pour survivre, nous devons imposer des limites de temps à chaque projet. Parfois, s'il y a eu de nombreuses révisions, des changements d'avis, ou si le budget était tout simplement insuffisant ou mal calculé, les freelances peuvent se sentir très contraints par le temps, et le projet peut finir par être précipité et peut-être ne pas avoir la meilleure qualité. Les avis sur Upwork sont pleins de ce type de plaintes, des deux côtés.

B. Honoraires horaires :

• Avantages. Le projet prend le temps qu'il faut (dans la mesure du raisonnable !!!) pour être achevé avec la meilleure qualité.
• Cons. Personne n'aime les surprises. Il y a la possibilité que le client finisse par dépenser plus que prévu, et le freelancer peut avoir des difficultés à planifier des projets parallèles ou immédiatement après. Mais, une communication fluide tout au long du projet est essentielle : le freelancer doit toujours être en mesure de fournir au moins une estimation à l'avance et de la mettre à jour tout au long du projet, ainsi que d'ajouter un temps de marge et des scénarios pessimistes, et le client doit toujours être autorisé à demander et à imposer une limite.

       En général, voici quelques conseils pour vous aider à décider quel contrat est le mieux adapté à votre projet :

• Si vous avez une idée claire et précise de ce que vous voulez, prix fixe.
  Si le projet est de taille relativement petite et simple, comme une ou deux illustrations, prix fixe.
• Si vous souhaitez confier la plupart ou toutes les décisions créatives au freelance (minimisant ainsi les tours de feedback et les révisions), tarif fixe.
• Si vous souhaitez conserver beaucoup de contrôle sur la direction artistique du projet (ou même aller jusqu'à la microgestion), tarif horaire.
• Si les idées principales du projet ne sont pas claires et nécessitent un brainstorming (c'est-à-dire que vous voulez un logo, mais quels éléments y inclure ?), tarif horaire.
• Si le projet implique un grand nombre de livrables et/ou de nombreux ajustements et révisions sont attendus en cours de route (comme pour les jeux de société et les jeux numériques), tarif horaire.

       Notez que lorsque le projet est très vaste, par exemple : un jeu de cartes de tarot ou un jeu de société, il peut ne pas être facile pour un freelance de calculer avec précision l'ensemble du budget au départ, car à ce stade, de nombreux éléments qui impactent le temps nécessaire pour le projet n'ont pas été définis (par exemple, le style exact).

       Dans ces cas, il est conseillé de diviser le projet et de travailler d'abord sur le plan exact, les croquis et le style pour un tarif ou un contrat, puis, une fois ces éléments décidés, le freelance pourra calculer plus précisément le budget pour la réalisation de l'ensemble du projet et un nouveau contrat pourra être créé.

 

 

Astuce 5. Donner et demander des retours.

Pour les clients : 
       Lorsque vous « dirigez artistiquement » un projet, essayez d'éviter de dire des mots comme « peut-être », « peut-être » ou de terminer une demande directe par un « ? », c'est déroutant. Si c'est un budget fixe, cela mettra votre freelance à bout de nerfs, si c'est un contrat horaire, vous risquez de perdre beaucoup d'argent.

       Veuillez être clair et direct : qu'est-ce que vous aimez exactement à propos de cette chose ? Plus important encore, qu'est-ce que vous n'aimez pas exactement ? Parfois, il n'est pas facile de le dire parce qu'au global, le design ne fonctionne tout simplement pas esthétiquement, ou n'est pas équilibré, parfois il est nécessaire de le dire.

       Le point le plus important est qu'il vaut mieux éviter d'être trop vague.

Pour les freelances :
       Chaque fois que vous envoyez le processus pour révision, il est conseillé de clarifier sur quoi vous vous concentrez pour cette itération (par exemple, la composition), ce que vous aborderez plus tard (par exemple, trouver une police appropriée), et en général quel type de retour vous demandez exactement.

       De même, si le client n'est pas assez clair, il est préférable que vous demandiez des clarifications avant de procéder.

 

 

 

Astuce 6. Respecter le temps. Et garder des attentes réalistes concernant le temps par rapport à la qualité du travail par rapport au budget.

       Les gens sages ont dit que parmi : rapide, bon et pas cher, vous ne pouvez en choisir que deux. Si vous en voulez deux, vous ne pouvez pas avoir celui qui reste.

       C'est une bonne règle de base, du moins lorsque vous travaillez avec des freelances débutants ou de niveau intermédiaire précoce.

       Mais même cela ne couvre pas le point le plus important que j'aimerais faire, et que trop de clients pour la première fois semblent négliger, à savoir : un bon travail prend du temps, créer des images (sans parler des vidéos et des animations !) prend du temps, selon le projet ou l'image, cela peut prendre des jours, des semaines, ou pour les images vraiment complexes, même des mois. Une bonne illustration ne se fait pas du jour au lendemain, et vous ne devriez pas vous attendre à payer 10 $ pour cela.

       Il y a une mentalité agaçante que certaines personnes ont, qui est : « les emplois ne devraient pas être amusants, si un emploi est amusant, alors je ne devrais pas m'attendre à payer trop cher pour cela ». Non seulement c'est tellement faux, mais il n'est même pas vrai que c'est si amusant que quelqu'un voudrait faire cela 10 heures par jour et mourir de faim.

       C'est notre emploi à plein temps, pas un passe-temps, pas (seulement) pour le plaisir, et même si c'était 'pour le plaisir', nous devons payer des factures. Même si c'était 'pour le plaisir', nous avons dépensé de l'argent pour apprendre et nous former, et beaucoup d'entre nous, non-AI, avons consacré toute notre vie à cette carrière, tout comme les médecins, les mécaniciens et les entrepreneurs consacrent leur vie à la leur. Veuillez vous en souvenir.

 

 

Note de bonus n°1. "Simple" ne signifie pas automatiquement plus facile, plus rapide ou moins cher.

       Bien qu'il soit vrai que certaines illustrations ou images sont plus complexes que d'autres en raison de la quantité et de la densité des éléments, de la durée de la planification et du travail créatif, de la complexité des couleurs ou du style, et qu'elles nécessitent donc plus de temps, cela ne signifie pas automatiquement que les images "visuellement plus simples" nécessitent moins de travail pour y parvenir.

       En fait, et surtout en design graphique, déterminer ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut laisser de côté, esquisser, rechercher, faire du brainstorming, peaufiner, tester des formes, tester des styles, chercher le look parfait, équilibrer les éléments, sont toutes des tâches qui, au final, peuvent prendre autant de temps, voire plus, qu'une illustration complexe, "moins c'est plus" au sens littéral !

       Certains des logos les plus célèbres et "simples" de l'histoire se sont également avérés être parmi les plus chers, précisément en raison de l'immense quantité de travail consacrée à leur création, Pepsi et BBC, par exemple.

       Tout cela dit, il n'est en effet pas toujours facile pour les clients et les freelances eux-mêmes de déterminer quel est le bon budget pour un projet, et de nombreux projets tels que les logos et les illustrations peuvent être considérés comme "ouverts", ce qui signifie qu'après un certain minimum, vous pouvez rester à ce minimum ou investir davantage pour les amener à des niveaux supérieurs.

 

 

 

Note de bonus n°2. Vos candidats ne sont-ils pas assez experts ou talentueux ? Sur les plateformes de freelance, considérez ce que vos avis et votre historique disent de vous aux clients ou aux freelances potentiels.

       Comme vous le savez tous, les avis sont essentiels pour les freelances. Recevoir un mauvais avis qui parle d'un comportement non professionnel, et sans une bonne explication ou réponse de la part du freelance, sa carrière sur cette plateforme sera terminée.

       Nous savons tous cela, donc je ne vais pas perdre de temps à écrire sur l'évident, ou sur les cas où la chimie n'était tout simplement pas compatible, cela arrive.

       Pour ce segment, je veux parler des clients, et comment je vois tant de clients faire l'erreur de penser que cela n'affecte que les freelances et pas eux-mêmes... en termes simples, cela les concerne, nous lisons vos avis, et quand nous voyons que vous avez mal traité un freelance, ou avec arrogance et condescendance même sur un bon avis, ou lorsque le post lui-même utilise un langage arrogant tel que "si vous nous impressionnez", ceux d'entre nous qui ont de l'expérience réfléchiront à deux fois avant de postuler à vos offres.

       Nous voyons aussi combien vous avez payé d'autres freelances, par exemple quand je lis que quelqu'un a payé seulement 17 $ à quelqu'un d'autre (probablement quelqu'un dans une position défavorisée ou désespéré d'avoir ses premières bonnes critiques) pour faire une tâche importante, il n'y a aucune chance que je postule pour le travail de cette personne, je sais déjà que cette personne ne valorise pas le temps des autres et ne voudra pas payer ce que le projet nécessite.

       C'est une façon de faire fuir les talents et les options. Chacun d'entre nous aurait pu être la personne parfaite dont vous aviez besoin pour faire avancer votre projet de la meilleure façon possible, mais en raison de comportements antérieurs, vous ne saurez même pas que nous existons !

 

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       Cet article a été créé et mis à jour en février 2025, et au fur et à mesure que mon expérience grandit ou que j'entends les histoires d'autres personnes, j'ai hâte de l'élargir.

       J'espère que ces notes vous ont aidé à réfléchir à la manière de mieux communiquer avec notre client ou freelance, et à améliorer votre approche mutuelle dans l'ensemble. Si vous souhaitez partager des commentaires ou des expériences personnelles, j'aimerais beaucoup avoir de vos nouvelles.

       Et si vous cherchez un artiste pour donner vie à votre prochain objet, consultez mon portfolio ! Et faites-moi savoir si vous pensez que je suis « votre élu » ;).