8 Mejores prácticas para elegir, comunicarte y trabajar con tu Artista, Ilustrador o Diseñador Gráfico

        Si estás buscando contratar a alguien en plataformas como Freelancer, Upwork, PeopleperHour o de manera independiente, o si tú mismo eres un freelancer, la siguiente información y consejos pueden ayudarte a entenderte mejor, facilitar el proceso, hacer las cosas justas para todos y, en general, aumentar las posibilidades de que ambos estén satisfechos con el proyecto.

       Estos consejos se han inspirado en casi 10 años de trabajo freelance en línea en varias de estas plataformas, así como en ocasiones haber contratado freelancers yo mismo.

       Dado que, debido a mi experiencia, el artículo se inclina fuertemente hacia el punto de vista del freelancer, ciertamente espero poder recibir comentarios tanto de clientes como de otros freelancers para ampliarlo.

       Empecemos:

 

 

 

Consejo 1. Proporciona imágenes de referencia en tu anuncio de trabajo.

       Especialmente al trabajar con ilustradores y artistas, los estilos creativos no son los mismos, todos tenemos diferentes fortalezas y debilidades, alguien que trabaja con caricaturas puede no ser bueno creando entornos, alguien que puede pintar flores increíbles puede no saber cómo hacer patrones sin costuras equilibrados.

       Cualquier cosa que nos muestres puede ser útil, ver muestras, incluso si son vagas, puede ayudar a los creativos a ahorrar tiempo y dinero al no tener que escribir una propuesta si su estilo no es compatible con tu trabajo, y puede ayudar al cliente a ahorrar tiempo al no tener que revisar docenas de portafolios irrelevantes.

       Además, si el trabajo requiere rehacer o cambiar una(s) imagen(es) existente(s), mostrar la imagen permite al freelancer calcular con precisión cuánto tiempo y cuánto costará el trabajo. Si no deseas mostrarlas públicamente, considera pagar por hora o asegurar que el presupuesto se puede confirmar durante la entrevista después de haber mostrado las imágenes.

 

 

 

Consejo 2. Revisa su portafolio y recuerda que los portafolios robados y la IA son una realidad ahora.

       Para carteras reales, esta es muy autoexplicativa, los estilos son todo, pero al mismo tiempo, recuerda que solo porque un objeto muy específico que necesitas no exista en el portafolio del artista, no significa que no pueda hacerlo, si te gusta su estilo, pregúntales si.

       Ahora algunas personas poco recomendables (ehem Fiverr….) les gusta robar imágenes de otros lugares y mostrarlas como propias, dos formas de verificar a un freelancer son:

1. Hacer una búsqueda inversa de imágenes en Google y ver que la imagen es consistente con el nombre del artista/diseñador que aparece en otros lugares.
2. Buscando el nombre del artista/diseñador, nuevamente buscando consistencia.

       Cuidado con los portafolios hechos con IA... es algo completamente nuevo, pero cada vez más detectores de imágenes de IA en línea están entrando en juego, facilitando ver si cierto trabajo fue generado o no.

 

 

 

Consejo 3. Comunica y ten una idea concreta de qué entregables deseas antes de publicar tu anuncio.

       Suena obvio, pero demasiados clientes nos dan un proyecto con un entregable claro (un logo a color completo), y luego, a mitad del proyecto, nos sorprenden con un "oh, por cierto, ¿puedes incluir también una versión en blanco y negro?", y luego se sorprenden desagradablemente cuando les informamos que esto puede requerir un costo adicional. No es genial.

       Mientras se pivota, cambiar el proyecto cuando las cosas no están funcionando, o incluso encontrar una buena idea en primer lugar es parte del trabajo, hacerlo ‘por capricho’, repetidamente, y sin un sentido claro de dirección puede convertirse en un verdadero dolor de cabeza y motivo de resentimiento para un freelancer, especialmente cuando no se está siendo consciente de respetar su tiempo o cuando se trabaja con un presupuesto fijo.

       Antes de que se redacte o comience un contrato, ambas partes deben establecer pautas y expectativas claras sobre lo que implica el proyecto.

       Por ejemplo, un cliente típicamente debería cubrir los siguientes puntos, dependiendo del proyecto:

• ¿Qué necesitan y exactamente cuántas versiones, entregables, archivos o formatos?
• ¿Cuándo necesita que el proyecto esté terminado?
• ¿Para qué es, así como la audiencia, es útil saber que se utilizará un gráfico en una camiseta o calcomanía?
• Si se necesitará firmar un NDA o si al artista no se le permitirá mostrar su trabajo en su portafolio.

       Y un freelancer puede querer aclarar:

• ¿Cuántos bocetos/versiones proporcionarán para el presupuesto que se está negociando?
• ¿Cuánto tendrían que cobrar por trabajo extra o revisiones?
• Cuánto tiempo calculan que necesitarán para completar el proyecto.
• Desafíos potenciales o limitaciones con la solicitud del cliente (por ejemplo, un cliente puede pedir una imagen en formato vectorial con una cierta textura, pero no es posible crear esta textura en vectores de manera efectiva, debe ser un archivo raster, ¿cuál será?).
• Advertencias tempranas sobre cualquier cosa: el proyecto necesita más tiempo, iteraciones, desafíos.

 

 

Consejo 4. ¿Precio fijo o tarifa por hora?

       Comencemos con los pros y los contras de cada uno desde cada punto de vista:

A. Precio fijo:

• Pros. El cliente sabe exactamente cuánto pagará por todo el proyecto, sin sorpresas. Igualmente, el freelancer sabe cuánto ingreso recibirá y puede programar el proyecto y otros proyectos en consecuencia.
• Cons. Dada la naturaleza de "el tiempo es dinero" del trabajo freelance y las horas limitadas que existen en cada día y semana, para sobrevivir tenemos que poner limitaciones de tiempo en cada proyecto. A veces, si hubo muchas revisiones, cambios de opinión, o el presupuesto era simplemente insuficiente o no estaba bien calculado, los freelancers pueden terminar sintiéndose muy restringidos por el tiempo, y el proyecto puede terminar siendo apresurado y quizás no alcanzar la mejor calidad. Las reseñas de Upwork están llenas de este tipo de quejas, de ambos lados.

B. Tarifa por hora:

• Pros. El proyecto toma el tiempo que necesite (dentro de lo razonable!!!) para completarse con la mejor calidad.
• Cons. A nadie le gustan las sorpresas. Existe la posibilidad de que el cliente termine gastando más de lo esperado, y el freelancer puede tener dificultades para programar proyectos paralelos o inmediatamente después. Pero, la comunicación fluida a lo largo del proyecto es clave: el freelancer siempre debe poder proporcionar al menos una estimación por adelantado y actualizarla a lo largo del proyecto, así como añadir un tiempo de margen y escenarios de peor caso, y el cliente siempre debe tener la posibilidad de solicitar y hacer cumplir un límite.

       En términos generales, estos son algunos consejos para ayudarte a decidir qué contrato es el mejor para tu proyecto:

• Si tienes una idea clara y fija de lo que quieres, precio fijo.
  Si el proyecto es de tamaño relativamente pequeño y sencillo, como una o un par de ilustraciones, precio fijo.
• Si deseas ceder la mayoría o todas las decisiones creativas al freelancer (minimizando así las rondas de retroalimentación y revisiones), tarifa fija.
• Si deseas mantener mucho control sobre la dirección artística del proyecto (o incluso llegar a micromanejar), tarifa por hora.
• Si las ideas principales para el proyecto no están claras y requieren una lluvia de ideas (es decir, quieres un logo, pero ¿qué elementos incluir en él?), tarifa por hora.
• Si el proyecto implica una gran cantidad de entregables y/o se esperan muchos ajustes y revisiones a lo largo del camino (como en el trabajo de juegos de mesa y juegos digitales), tarifa por hora.

       Tenga en cuenta que cuando el proyecto es muy grande, por ejemplo: un mazo de cartas del tarot o un juego de mesa, puede no ser fácil para un freelancer calcular el presupuesto total con precisión al principio, esto se debe a que en esa etapa muchas cosas que impactan el tiempo necesario para el proyecto no se han definido (por ejemplo, el estilo exacto).

       En estos casos, es recomendable dividir el proyecto y elaborar primero el plan exacto, los bocetos y el estilo por una tarifa o contrato, luego, una vez que estas cosas se hayan decidido, el freelancer podrá calcular con mayor precisión el presupuesto para la realización de todo el proyecto y se podrá crear un nuevo contrato.

 

 

Consejo 5. Dar y solicitar retroalimentación.

Para clientes: 
       Cuando estés ‘dirigiendo artísticamente’ un proyecto, por favor trata de evitar decir palabras como “quizás”, “tal vez” o terminar una solicitud directa con un “?”, es confuso, si está en un presupuesto fijo esto volverá loco a tu freelancer, si es un contrato por horas puedes terminar desperdiciando mucho dinero.

       Por favor, sé claro y directo: ¿qué te gusta exactamente de la cosa? Más importante, ¿qué no te gusta exactamente? A veces no es fácil decirlo porque en general el diseño simplemente no funciona estéticamente, o no está equilibrado, a veces es necesario decir esto.

       El punto más importante es que es mejor evitar ser demasiado vago.

Para autónomos:
       Cada vez que envíes el proceso para revisión, es recomendable que aclares en qué te estás enfocando para esta iteración (por ejemplo, composición), qué abordarás más adelante (por ejemplo, encontrar una fuente adecuada) y, en general, qué tipo de retroalimentación estás solicitando exactamente.

       Igualmente, si el cliente no está siendo lo suficientemente claro, es mejor que solicites aclaraciones antes de proceder.

 

 

 

Consejo 6. Respetar el tiempo. Y mantener expectativas realistas respecto al tiempo vs calidad del trabajo vs presupuesto.

       Las personas sabias han dicho que de: Rápido, bueno y barato, solo puedes elegir dos. Si quieres cualquiera de los dos, no puedes tener el que queda fuera.

       Es una buena regla general, al menos cuando trabajas con freelancers de nivel inicial o intermedio temprano.

       Pero incluso eso no cubre el punto más importante que me gustaría hacer, y que demasiados clientes primerizos parecen pasar por alto, que: el buen trabajo lleva tiempo, hacer imágenes (¡sin mencionar videos y animaciones!) lleva tiempo, dependiendo del proyecto o la imagen puede tomar días, semanas, o para las imágenes verdaderamente complejas incluso meses. Una buena ilustración no ocurre de la noche a la mañana, ni deberías esperar pagar $10 por ella.

       Hay una mentalidad molesta que algunas personas tienen que es: “los trabajos no deberían ser divertidos, si un trabajo es divertido, entonces no debería esperar pagar demasiado por él”, no solo esto es tan incorrecto, sino que ni siquiera es cierto que sea tan divertido que alguien querría hacer esto 10 horas al día y morir de hambre.

       Este es nuestro trabajo a tiempo completo, no un pasatiempo, no (solo) por diversión, y aunque fuera ‘por diversión’, necesitamos pagar cuentas. Incluso si fuera ‘por diversión’, pagamos dinero para aprender y entrenar, y muchos de nosotros, personas que no somos de IA, hemos pasado toda nuestra vida dedicándonos a esta carrera, así como los médicos, mecánicos y empresarios dedican sus vidas a la suya. Por favor, recuerden eso.

 

 

Nota de Bonificación #1. "Simple" no significa automáticamente más fácil, más rápido o más barato.

       Si bien es cierto que algunas ilustraciones o imágenes son más complejas que otras debido a la cantidad y densidad de elementos, la duración de la planificación y el trabajo creativo, la complejidad del color o el estilo, por lo tanto requieren más tiempo, esto no significa automáticamente que las imágenes "visualmente más simples" requieran menos trabajo para llegar allí.

       De hecho, y especialmente en el diseño gráfico, determinar qué incluir y qué dejar fuera, esbozar, investigar, hacer lluvias de ideas, pulir, probar formas, probar estilos, buscar la apariencia perfecta, equilibrar elementos, son todas tareas que al final pueden llevar tanto tiempo o más que una ilustración compleja, ¡"menos es más" de manera literal!

       Algunos de los logotipos más famosos y "simples" de la historia resultaron ser también algunos de los más caros, precisamente debido a la inmensa cantidad de trabajo que se dedicó a su creación, Pepsi y BBC, por ejemplo.

       Dicho esto, no siempre es fácil para los clientes y los propios freelancers determinar cuál es el presupuesto adecuado para un proyecto, y muchos proyectos como logotipos e ilustraciones pueden considerarse "abiertos", lo que significa que después de un cierto mínimo, puedes quedarte en ese mínimo o invertir más para llevarlos a niveles más altos.

 

 

 

Nota de Bonificación #2. ¿Tus solicitantes no son lo suficientemente expertos o talentosos? En las plataformas de freelancing, considera lo que tus reseñas e historial dicen sobre ti a posibles clientes o freelancers.

       Como todos saben, las reseñas son todo para los freelancers; recibir una mala reseña que hable de un comportamiento poco profesional, y sin una buena explicación o respuesta por parte del freelancer, su carrera en esa plataforma estará terminada.

       Todos sabemos eso, así que no perderé tiempo escribiendo sobre lo obvio, o sobre los casos en los que la química simplemente no era compatible, eso sucede.

       Para este segmento quiero hablar sobre los clientes, y cómo veo que muchos clientes cometen el error de pensar que esto solo afecta a los freelancers y no a ellos mismos... en pocas palabras, sí les afecta, estamos leyendo sus reseñas, y cuando vemos que han tratado a un freelancer no tan bien, o con arrogancia y condescendencia incluso en una buena reseña, o cuando la publicación en sí utiliza un lenguaje arrogante como "si nos impresionas", los más experimentados de nosotros pensaremos dos veces antes de postularnos a sus trabajos.

       También vemos cuánto has pagado a otros freelancers, por ejemplo, cuando leo que alguien ha pagado solo $17 a otra persona (probablemente alguien en una posición desfavorecida o desesperado por tener sus primeras buenas reseñas) para hacer una tarea importante, no hay forma en el infierno de que aplique para el trabajo de esa persona, ya sé que esa persona no valora el tiempo de los demás y no querrá pagar lo que el proyecto requiere.

       "Esta es una forma en la que puedes estar ahuyentando talento y opciones. Cualquiera de nosotros podría haber sido la persona perfecta que necesitabas para hacer que tu proyecto sucediera de la mejor manera posible, ¡pero debido a comportamientos previos ni siquiera sabrás de nuestra existencia!"

 

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       Este artículo fue creado y actualizado en febrero de 2025, y a medida que mi experiencia crece o escucho las historias de otras personas, espero expandirlo.

       Espero que estas notas te hayan ayudado a considerar cómo comunicarte mejor con nuestro cliente o freelancer, y cómo mejorar la forma en que se acercan el uno al otro en general. Si deseas compartir algún comentario o experiencia propia, me encantaría saber de ti.

       Y si estás buscando un artista para dar vida a tu próximo objeto, mira mi portafolio! Y házmelo saber si crees que soy ‘el indicado’ ;).